L'Avant Dernière Scéance

Je vous avais déjà présenté auparavant quelques videos d'élèves de cette école d'animation numérique.
Suite, à la découverte d'une chaine dédicacée sur Dailymotion, voici une belle playlist 100% produite à l'ESMA qui devrait vous occuper agréablement un temps.
Près de trois heures d'animation non stop... De véritables trésors au milieu de ces créations de qualité, qui rafflent régulièrement de nombreux prix de la production numérique.



Le site de l'école -->
Et encore merci à eux et à leurs élèves pour ce beau partage.

1 - LE CINEMA D'ANIMATION

Avec l’invention du cinéma, l’idée d’animer des dessins, des découpages ou des objets en trois dimensions prend forme dans l’imagination des réalisateurs du début du XXe siècle.
A l’origine du cinéma d’animation, on retrouve plusieurs appareils de provenances différentes, mais qui utilisent tous ce principe de persistance rétinienne : le phénakistiscope, les livres animés (petits fascicules à plier et relier soi-même), qui, quand on les feuillette à bonne vitesse, reproduisent un mouvement fluide), la lanterne magique. La filiation avec ces appareils est particulièrement évidente dans le dessin animé.
Les personnages et les décors étaient dessinés sur le même papier, ce qui obligeait à redessiner le décor à chaque étape de l'animation. Le système du papier déchiré (slash system) employé dans la plupart des dessins animés des années vingt permettait des économies certaines en réalisant un trou dans le décor et en positionnant en dessous l’animation des personnages. Cette technique limitait tout de même les mouvements du personnage à une zone du décor complètement blanche.
Puis est venu le celluloïd : chacune des 24 images par seconde sont dessinées séparément, mais décalquées, sur des feuilles transparentes, puis empilées et feuilletées avec le pouce pour vérifier la fluidité et le bon enchaînement des mouvements.
C’est là la particularité du cinéma d’animation, quelle que soit la technique adoptée : chaque image est « photographiée » séparément au moyen d’une caméra spéciale, puis insérée dans la séquence d’un mouvement.

À ses débuts, l’animation était principalement projetée dans les salles de cinéma, sous forme de courts métrages. Les dessins animés étaient alors projetés à une vitesse de 16 images par seconde pour les films muets, et ensuite à 24 images par seconde (vitesse de défilement standard du film sonore).

2 - LES GRANDS NOMS DU CINEMA D'ANIMATION

Le premier dessin animé cinématographique est Fantasmagorie du Français Émile Courtet (dit Émile Cohl), projeté pour la première fois le 17 août 1908 au Théâtre du Gymnase à Paris. Il amène ensuite ses techniques aux États-Unis à partir de 1912 où il travaillera pour les studios de Fort Lee, non loin de la ville New York.

Winsor McCay se lança lui aussi dans la réalisation de dessins animés et présenta Gertie the Dinosaur en 1914. Il aurait fait le pari d’être capable de faire un dessin animé seul avec trois amis. Le dessin animé est certainement la branche de l’animation qui a connu le plus gros succès populaire, dû notamment à quelques animateurs de renommée mondiale : Walt Disney, Tex Avery, auteurs pour l’un de Mickey Mouse et Donald Duck, et pour l’autre de Droopy, de Daffy Duck, de The Wolf.

En Europe, on compte également d’excellents auteurs de dessins animés comme Julius Pinschewer, Bruno Bozzetto (La Linea), Jiří Trnka, John Halas, qui ont pris d’autres directions que les Américains cités plus haut, mais toujours avec la même technique : les prises de vue image par image.

3 - L'EVOLUTION DES TECHNIQUES DANS LE CINEMA D'ANIMATION

Le cellulo

Émile Reynaud et Émile Courtet avaient trouvé différents moyens artisanaux de superposer personnages et décor, mais ces techniques n'étaient pas adaptées pour une industrialisation du cinéma d’animation.

John Randolph Bray (producteur) et Earl Hurd inventent en 1914 la technique du cellulo qui révolutionne le dessin animé industriel dans les années 1930. En utilisant une feuille d'acétate transparente sur lequel les personnages ou objets animés sont dessinés, puis coloriés, on permet la superposition avec le décor qui restera sur papier, sauvant ainsi bien du temps. Il fut utilisé par la majorité des studios depuis cette époque jusqu'au passage à la composition numérique.

En 1920, Bray fut le premier à présenter un film d'animation tourné avec une pellicule couleur: The Debut of Thomas Cat. La cherté et la fragilité du procédé ne permit toutefois pas de généraliser cet essai avant les années 1930.

Le rotoscope

Max Fleischer inventera également un dispositif permettant d’économiser beaucoup de temps. Le rotoscope est un outil permettant d’afficher une image à la fois d’un film de prises de vues réelles sous une table munie d’une vitre. En déposant une feuille sur cette vitre il devient possible de copier chaque image et ainsi de pouvoir rapidement tracer le contour d’un acteur pour reproduire un mouvement complexe en animation. Ce procédé est nommé rotoscopie.

Le « Studio system »

C'est un peu plus tard au début du XXe siècle (à préciser, mais vers 1930), que le « Studio system » est développé aux États-Unis par les frères Fleischer et John Randolph Bray pour la production de dessins animés pour l'armée américaine.

En effet, suite au naufrage du Lusitania, coulé par un sous-marin allemand, l'Amérique s'engage dans la Première Guerre mondiale sans préavis. Il lui faut donc former très rapidement des soldats à diverses manœuvres. C'est alors que J.R. Bray, avec « la patte » des frères Fleischer - précurseurs indéniables des techniques de l'animation moderne - a l'idée d'utiliser l'animation pour accélérer cette formation militaire. On dit qu'« un dessin vaut mieux qu'un long discours », lorsqu'il est animé, c'est encore plus vrai. Il perçoit donc des fonds de l'état-major de l'armée pour développer cette technique et la mettre en œuvre le plus rapidement possible.

Le principe est simple. Diviser le travail en plusieurs sections indépendantes un peu à la manière d’une chaîne de montage. Ainsi, au lieu de faire une animation en entier, chaque personne occupe un poste précis. Parmi ceux-ci ce trouve; les animateurs, les « cleaners » pour la mise au propre des dessins, les coloristes, les caméramans, etc.

Les résultats sont là, et le tour est joué. Après la guerre, et même durant, le studio Fleischer naît, et va poursuivre l'aventure en produisant plusieurs films et séries d'animation : Koko le Clown, Betty Boop, Popeye the Sailor Man, Superman. Ils seront même les premiers à produire un long métrage - Les Voyages de Gulliver. Ce film ne sortira qu'en 1939, car privés des droits d'exploitation du Technicolor acquis par Walt Disney pour la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937, les Fleischer doivent utiliser une autre technologie, le Stéréo Color. La synthèse des couleurs est moins précise, ce qui a pour conséquence de forcer les rouges vers le carmin (limite marron).

L'animation 3D numérique

La premiere animation 3D a été créée dans les années 60. Cette animation mettais en vedette une main gauche. La compagnie Pixar a révolutionnée l'animation 3D et à quasiment fait disparaitre l'animation 2D dans la fin des années 90 début 2000 avec les films qui ont eux de gros succès tels que : Toy's Story (1995), Les 1001 Pattes (1997), Toy's Story 2 (1999) et bien d'autres.

4 - LES LONGS METRAGES D'ANIMATION

Les premiers long métrages d'animation furent crée en Argentine, dès les années 1910 avec El Apóstol en 1917 et Sin dejar rastros, en Europe, il fallut attendre 1926 pour voir le premier long métrage d'animation avec Les Aventures du prince Ahmed, réalisation allemande de Lotte Reiniger utilisant la technique du papier découpé. L'URSS innova en 1935 avec Le Nouveau Gulliver, mêlant prise de vue réelle avec acteur et marionnettes articulées, cette qui fut un succès international. Deux ans après, en 1937, le succès de ce long métrage incita différents réalisateurs internationaux à animer des longs métrages ; Die sieben Raben film de marionnettes allemand, Blanche-Neige et les Sept Nains dessin animé de Walt Disney, puis Le Roman de Renard (film) de Ladislas Starewitch, réalisé en France. En Asie, le premier long métrage d'animation fut La Princesse à l'éventail de fer, dessin animé réalisé en Chine, sorti en 1941.

Ladislas Alexandrovitch Starevitch (1882 à Moscou - 1965 à Fontenay-sous-Bois), est un réalisateur russe d'origine polonaise de films d'animations.
Le début des années 1930 est une période encore très féconde pour lui, avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et Le Roman de renard (1929-1930): la fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch.
Fétiche Mascotte(The Mascot) qu'il réalise en 1933, est le premier de la série des Fétiche; il dure 20 min.

Jeannot, un jeune garçon vivant à la campagne avec sa mère et son grand-père, s'aventure dans la forêt la nuit de la Saint-Jean pour cueillir une fleur de fougère avant le chant du coq.

Fleur De Fougère est un film d'animation soviétique de 23 minutes réalisé par un maître du genre: Ladislas Starevitch (et sa fille Irène), en 1949.

Ladislas Alexandrovitch Starevitch (1882 à Moscou - 1965 à Fontenay-sous-Bois), est un réalisateur russe d'origine polonaise de films d'animations.
Le début des années 1930 est une période encore très féconde pour lui, avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et Le Roman de renard (1929-1930): la fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch.

Le lion devenu vieux (1932), d'après Jean de la Fontaine:

Sur une planète extra-terrestre où règne l'ordre et l'alignement, un jeune garçon sème le trouble autour de lui.

Réalisé dans le cadre de leurs études à l'ESMA par Benoît Bargeton, Rémy Froment, Yannick Lasfas et Nicolas Gracia.



Site officiel de Ex-E.T.

Dans une savane ou subsistent les traces de guerres révolues, Koundou, jeune chasseur africain, protège son repas d'un adversaire aussi stupide que résistant...

Indigen est un court-métrage d'animation en images de synthèse réalisé au sein de Supinfocom. La production du film (scénario, story-board, production, post-production) a demandé 6 mois de travail pour un film d'une durée de 5 min.
Un film de Julien Vanhoenacker, Alexandre Theil, Nicolas Chevallier et Laurent Sauvage... Contact ici.

Un monde magique et original.
Un film de Yann Lebrun
Une production ESRA bretagne.

Dans un monde où la consommation est l'activité principale, un homme accompagné de son chien mécanique achète une petite fille étiquetée par mégarde...

Réalisée en 2004 par Code B'Art Création, un groupe d'étudiants (Nicolas Attié, Julien DELABARRE, Xavier Delpuech, Cyril Gibaud, David Goncaille et Florian Ledoux) de Waide Somme, Centre de formation artistique et de créations d'images numériques, situé à Amiens



Site officiel de Noël Au Rabais.

Court film d'animation d'Arnaud Moritz.
Une Ambiance envoutante pour un univers sombre.

Un inventeur, dont l'existence terne et sans couleurs est éclairée seulement par des rêves. Une nuit, il bricole une invention...

Un court film d'animation, magnifique et bouleversant sur une bande originale de New Order, qui a vallu un oscar à Mark Osborne, le réalisateur de Kung Fu Panda.

Un moyen métrage de 20 minutes, fable post apocalyptique de Cédric Poligné.
Une belle création:

Elephants Dream est une petite histoire mettant en scène deux personnages, Emo et Proog, dans un monde étrange. En effet, ce dernier est modelé par les pensées des deux personnages. Proog, l'aîné, est émerveillé par ce monde et ses mystères ; Emo, de son côté, est lassé de son environnement.

Elephants Dream est un court métrage en images de synthèse réalisé dans le cadre du projet Orange (Orange Movie Project). Sa particularité est d'avoir été réalisé quasi exclusivement avec des logiciels libres, dans le but d'évaluer leurs capacités dans le milieu du cinéma professionnel. Le film ainsi que l'ensemble des fichiers source et matériaux ayant servi à sa réalisation sont disponibles sous licence Creative Commons.
[Wikipedia]

La video en VO et HD, ainsi qu'en VF mais avec une définition de l'image nettement moins bonne:

Le film est disponible au téléchargement ici depuis le 18 mai 2006.

Dans un monde coloré, tout va pour le mieux : un gros lapin se réveille et sort de sa tanière. Il respire à pleins poumons les essences du printemps et admire les papillons. Seulement, c'est sans compter la malice de trois rongeurs...

Big Buck Bunny s'inscrit dans la lignée directe du court-métrage Elephants Dream, produit en 2005-2006. Orchestré une nouvelle fois par la Fondation Blender sous le nom de Projet Pêche, il vise à produire un court métrage exclusivement avec des logiciels libres dont principalement Blender. Le film, ainsi que l'ensemble des fichiers source et matériaux ayant servi à sa réalisation, est également disponible sous licence Creative Commons Paternité (CC-by).
[Wikipedia]



Le film est disponible au téléchargement ici depuis le 30 mai 2008.

Dans un monde appauvri par l'homme, la seule lueur d'espoir est le souvenir d'un passé oublié.
Mais attention à ne pas se laisser dépasser par ses rêves...

Court métrage de fin d'étude réalisé à l'ESMA de Montpellier par Zakaria BOUMEDIANE, Anthony VOISIN et Fabien FELICITE-ZULMA. Contact ici.

Charly, un vagabond joueur de Banjo se trouve confronté à un bien étrange obstacle : un péage au milieu du désert tenu par un vieux robot radin et qui ne compte pas se laisser faire si facilement.

Court-métrage d'animation réalisé par 5 étudiants de l'ESRA Bretagne et sorti le 13 Juillet 2007. Contact ici.