The Lost World (1925) - muet - vo
Une expédition dirigée par le professeur Challenger quitte Londres pour le Brésil, dans le but de retrouver le Monde perdu, mentionné dans le journal de l'explorateur disparu Maple White. Cette expédition se compose du professeur Summerlee, de Sir John Roxton du reporter Edward Malone et de Paula, la propre fille du professeur Maple White. Les voyageurs finissent par atteindre un mystérieux plateau dans la jungle amazonienne. Un spectacle fantastique s'offre à leurs yeux : cette contrée inconnue est demeurée comme aux premiers âges du monde, peuplée de dinosaures…
Signé par un cinéaste demeuré obscur, Harry O. Hoyt, en 1925, premier grand « thriller » à monstres, Le Monde perdu (adapté du livre de Arthur Conan Doyle) constitue un brouillon du célèbre mais plus tardif King Kong : tout comme Challenger rapporte un brontosaure à Londres, Karl Denham ramènera Kong à New York. De plus, les effets spéciaux tiennent dans les deux films un rôle important, et dans les deux, ce sera Willis O’Brien qui s'en occupera.
Le tournage nécessita l'utilisation de quelques cinquante modèles réduits de dinosaures, construits en un peu plus d'un an par le mexicain Marcel Delgado. Ces figurines étaient constituées d’une armature d’acier, recouvertes d'éponge et de peau de bête en caoutchouc. Certains animaux possédaient un appareil respiratoire fabriqué à l'aide d'une vessie de ballon de football… En ce qui concerne les mouvements des animaux préhistoriques, chaque minute de projection nécessita 960 images représentant autant de mouvements légèrement différents d’une ou de plusieurs figurines, un colossal travail de patience qui demanda quatorze mois. Il fallait ensuite tourner les séquences avec les acteurs réels afin de les superposer à l'action déjà enregistrée, par la technique de l'animation image par image.
Fétiche Mascotte (1933) [Starevitch]
Ladislas Alexandrovitch Starevitch (1882 à Moscou - 1965 à Fontenay-sous-Bois), est un réalisateur russe d'origine polonaise de films d'animations.
Le début des années 1930 est une période encore très féconde pour lui, avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et Le Roman de renard (1929-1930): la fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch.
Fétiche Mascotte(The Mascot) qu'il réalise en 1933, est le premier de la série des Fétiche; il dure 20 min.
Fleur de Fougère (1949) [Film d'animation] - muet
Jeannot, un jeune garçon vivant à la campagne avec sa mère et son grand-père, s'aventure dans la forêt la nuit de la Saint-Jean pour cueillir une fleur de fougère avant le chant du coq.
Fleur De Fougère est un film d'animation soviétique de 23 minutes réalisé par un maître du genre: Ladislas Starevitch (et sa fille Irène), en 1949.
Le Lion Devenu Vieux (1932) [Starevitch]
Ladislas Alexandrovitch Starevitch (1882 à Moscou - 1965 à Fontenay-sous-Bois), est un réalisateur russe d'origine polonaise de films d'animations.
Le début des années 1930 est une période encore très féconde pour lui, avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et Le Roman de renard (1929-1930): la fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch.
Le lion devenu vieux (1932), d'après Jean de la Fontaine:
Gulliver's Travels (1939) [Dessin-animé] - vo
LE VERSION VOSTFR EST EN COURS D'ELABORATION
BIENTOT SUR LIBRE ET LEGAL EN VOSTFR !!!
Les Voyages de Gulliver (Gulliver's Travels) est un film d'animation américain de 76 minutes sorti en 1939 et réalisé par Dave Fleischer (de Fleisher Studios, à qui l'on doit les séries animées Koko le Clown, Betty Boop, Popeye the Sailor, Superman entre autre).
Les Voyages de Gulliver est maintenant dans le domaine public.
Gulliver's Travels est le premier long métrage de l'histoire de l'animation. Cependant ce film ne sortira qu'en 1939, car privés des droits d'exploitation du Technicolor acquis par Walt Disney pour la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937, les Fleischer doivent utiliser une autre technologie, le Stéréo Color.
La synthèse des couleurs est moins précise, ce qui a pour conséquence de forcer les rouges vers le carmin (limite marron).
[Wikipedia]
Popeye The Sailor (1933 - 1939) [Fleisher Studios] - vo
Popeye est un marin à l'apparence aussi bien tranchée (le nom de Popeye vient de l'anglais pop eye, oeil éclaté) que le caractère. Il est fiancé à la filiforme Olive, convoitée également par le rustre Brutus... Le scénario classique voit Brutus faire une longue cours à la belle avant de la kidnapper, et Popeye se doper aux épinards pour la retrouver!
Popeye the saylor apparaît pour la première fois en 1929 en tant que figurant dans le comics The Timble Theatre, où évolue déjà le personnage d'Olive. L'auteur, Elzie Crisler Segar, en fait rapidement un héros à part entière. La série d'animation éponyme s'y ajoute dès 1933, produite alors par Fleisher Studios. Le personnage de Popeye est passé dans le domaine publique le 1er janvier 2009.
Je vous propose ici l'intégralité des 75 épisodes de la période Fleisher Studios (1933 - 1939), classés par année, dans l'ordre de diffusion (en cours d'archivage). Chaque épisode dure environ 7 minutes, excepté quelques épisodes spéciaux d'une vingtaine de minutes. Bon visionnement !
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Période Fleisher Studios (1933 - 1939):
[Chaine TV Warner Bros] Kids-WB - anglais
Warner Bros nous propose de retrouver ses principaux personnages, dans une dizaine d'épisodes chacun, sur sa chaine web Kids-WB...
Bugs Bunny, Scooby Doo, Les Pierrafeux, Les Jetson, Tom & Jerry y sont bien sûr présents... mais aussi Les Schtroumpfs, ou bien même les Cosmocats !!!
De quoi, passer de longs moments nostalgiques, ou faire découvrir ces dessins-animés aux plus jeunes.
Un bémol: les épisodes sont uniquement en version anglaise. Si cela reste peu pénalisant (voire pas du tout) pour apprécier Tom & Jerry ou Looney Tunes, cela peut être plus délicat pour d'autres séries.
On appréciera en tout cas grandement que les studios WB n'aient pas localisé cette diffusion, et que la France y ait accès... Suffisamment rare pour être précisé...
Il ne vous reste qu'à suivre ce lien.
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Auteurs : Bruno Solo, Alain Kappauf, Yvan Le Bolloc'h
Réalisé par : Yvan Le Bolloc'h, Bruno Solo, Alain Kappauf
Avec : Yvan Le Bolloc'h, Bruno Solo
© CALT PRODUCTION - 121 PRODUCTIONS
Caméra Café : Mixion fatale - Saison 1 épisode 1 - wideo
[Chaplin] The Kid - muet - vostfr
La mère de Jerome Crocan ne pouvant le faire vivre décide de l'abandonner dans la voiture d'une famille bien aisée. C'est alors que deux voyous décident de voler cette même voiture...
Fiche technique
* Titre original : The Kid
* Réalisation : Charlie Chaplin
* Scénario : Charlie Chaplin
* Production : Charlie Chaplin
* Musique : Charlie Chaplin ; Piotr Ilitch Tchaïkovski (Symphonie n°6, Pathétique)
* Genre : comédie dramatique
* Durée : 67 minutes
* Date de sortie : 21 janvier 1921 (New York, première)
[Wikipedia]
Les 39 Marches (1935) [Hitchcock] - vostfr
À Londres, le Canadien Richard Hannay rencontre, au terme d'un spectacle musical interrompu bien singulièrement, une demoiselle qui se prétend poursuivie. Il accepte de la cacher chez lui où il la retrouve finalement assassinée. Craignant d'être accusé à tort, il entreprend un voyage en Écosse pour prouver son innocence…
Titre original : The 39 Steps
Réalisation : Alfred Hitchcock
Scénario : Charles Bennett et Ian Hay d'après le roman de John Buchan
Producteurs : Michael Balcon et Ivor Montagu chez Gaumont British
Pays d'origine : Royaume-Uni
Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono - 35 mm
Genre : Espionnage, Policier, Thriller
Durée : 81 minutes
Dates de sortie : 6 juin 1936 (Royaume-Uni)
« Maître des sensations fortes et du suspense, de l'humour incongru et de l'horreur à froid, Hitchcock se sert de sa caméra, comme un peintre de son pinceau, stylisant son histoire et lui apportant des nuances que le scénariste aurait difficilement pu soupçonner… », New York Times, 1935.
« Les 39 marches marque son époque d'une manière indélébile. En simplicité, économie et technique cinématographique pure, il dépasse même Le Faucon maltais de John Huston. Ce film comporte déjà, et c'est assez surprenant, tous les thèmes que le réalisateur développera et perfectionnera par la suite… », Donald Spoto, L'Art d'Alfred Hitchcock, Edilig, 1976.
[Wikipedia]
[Série] Tom Et Ses Chums
Voici comment se présente Eddie69, l'auteur de cette série décalée et hilarante, à voir absolument:
"J'ai jamais lu la Bible. J'écoute pas la télévision. Je fais des films et je bois de la bière avec mes chums. Je mange de la viande. Je tcheck les filles sur la rue en prenant des pauses cigarettes à ma job. Voilà..."
Tout un programme...
La série s'est fait connaître principalement par l'épisode 8 "Farador D&D", qui reste certainement mon préféré et illustre bien l'univers d'Eddie69: Star Wars, bières, et jeu de rôle !!!
Et pour plus d'infos, c'est ici.
[Film d'animation] Ex E.T.
Sur une planète extra-terrestre où règne l'ordre et l'alignement, un jeune garçon sème le trouble autour de lui.
Réalisé dans le cadre de leurs études à l'ESMA par Benoît Bargeton, Rémy Froment, Yannick Lasfas et Nicolas Gracia.
Site officiel de Ex-E.T.
[Documentaire] Zeitgeist, Addendum -vostfr
Zeitgeist : The Movie est un film documentaire américain réalisé en 2007 par Peter Joseph, libre de droit.
Le but central du documentaire est de dénoncer la création des mythes et leur exploitation par une minorité pour contrôler les peuples (thèmes abordés: lignes directrices communes des religions, théorie du complot 11 septembre, banque centrale américaine et cartels financiers).
Si les thèses du documentaire ne sont clairement pas plus à prendre comme vérités absolues que les thèses qu'il dénonce, le propos a le mérite de stimuler réflexion et regard critique:
« J'ai l'espoir que les gens ne prendront pas ce qui est dit dans ce film comme la vérité, mais la découvriront par eux-mêmes, parce que la vérité n'est pas dite, elle est réalisée. » - Peter Joseph
Et si vous voulez un peu plus d'info sur le mouvement Zeitgeist (et aussi afin de prendre du recul par rapport au documentaire peut-être !!!), c'est ici.
[Documentaire] Home
Home, documentaire saisissant sur l'état de la Terre vue du ciel, montre la pression que l'Homme fait subir à l'environnement et les conséquences que cela entraîne sur le changement climatique. Yann Arthus-Bertrand ne le présente pas comme un film catastrophe mais comme un message d'espoir, en rappelant qu'il reste 10 ans pour agir.
Ce film est disponible (en français, en anglais, en espagnol et en d'autres langues) gratuitement et légalement sur internet dès sa sortie (le 5 juin 2009, dans le cadre de la Journée Mondiale de l'Environnement) sur la page YouTube qui lui est consacrée.
Produit par Luc Besson. La réalisation d'Home représente un budget de 12 millions d'euros, dont 10 couverts par le groupe Pinault Printemps Redoute
[Wikipedia]
Plus d'infos ici.
[Film d'animation] Indigen
Dans une savane ou subsistent les traces de guerres révolues, Koundou, jeune chasseur africain, protège son repas d'un adversaire aussi stupide que résistant...
Indigen est un court-métrage d'animation en images de synthèse réalisé au sein de Supinfocom. La production du film (scénario, story-board, production, post-production) a demandé 6 mois de travail pour un film d'une durée de 5 min.
Un film de Julien Vanhoenacker, Alexandre Theil, Nicolas Chevallier et Laurent Sauvage... Contact ici.
[Film d'animation] Rivière d'Encre
Un monde magique et original.
Un film de Yann Lebrun
Une production ESRA bretagne.
[Film d'animation] Noël Au Rabais
Dans un monde où la consommation est l'activité principale, un homme accompagné de son chien mécanique achète une petite fille étiquetée par mégarde...
Réalisée en 2004 par Code B'Art Création, un groupe d'étudiants (Nicolas Attié, Julien DELABARRE, Xavier Delpuech, Cyril Gibaud, David Goncaille et Florian Ledoux) de Waide Somme, Centre de formation artistique et de créations d'images numériques, situé à Amiens
Site officiel de Noël Au Rabais.
