La Grève (1925) [Eisenstein] - muet - vostfr
En 1912, dans la Russie tsariste, les ouvriers d'une usine sont poussés à bout par des conditions de travail éreintantes, et des espions choisis parmi le lumpenprolétariat sont chargés de dénicher les meneurs syndicalistes. Un ouvrier est accusé à tort d'avoir volé un manomètre...
La Grève (Stachka ou Стачка) est un film soviétique de Sergueï Eisenstein (1898-1948), réalisé en 1924, mais sorti en 1925. Il s'agit du premier film du réalisateur, qui connaîtra la consécration la même année avec Le Cuirassé Potemkine.
Le film, qui devait être le cinquième d'une série qui se serait intitulée : "Vers la dictature", est un film de propagande, destiné à avertir et éduquer les masses. C'est l'une des premières production de la cinématographie d'état de l'Union Soviétique peu de temps après la révolution de 1917.
Eisenstein choisit de présenter une forme exemplaire de résistance à l'oppression : la grève. Mais, loin d'en faire une description réaliste ou une reconstitution historique, il en fait plus un film qui apparaît comme un "manuel du savoir faire grève à l'usage de toutes les générations du monde".
Eisenstein y fait preuve d'une remarquable maîtrise (c'est son premier film) dans le cadre, le montage et la symbolique. Le destin des ouvriers écrasés par le système est mis en parallèle avec celui d'animaux (jusqu'à "l'abattage" final, monté en parallèle avec celui de bétail), en opposition avec la vie des bourgeois qui pourtant ne sont rien sans le peuple.
Le film fut restauré et sonorisé en 1969, avec des extraits des cinquième et sixième symphonies de Shostakovitch.
[source: Wikipedia]
Quatre dessins animés Tex Avery
Voici quatre cartoons de Tex Avery, tombés dans le domaine public entre autre pour raison de droits non renouvelés...
Régalez vous.
A Day at the Zoo (1939)
The Early Worm Gets the Bird (1939)
Jerky Turkey (1945)
Doggone Tired (1949)
Downhill (1927) [Hitchcock] - vostfr
Par loyauté, un étudiant est puni pour une faute commise par un camarade. Il est exclu de son école, rejeté par sa famille, et sa vie va de dégringolade en dégringolade.
Downhill est un film britannique muet réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en en 1927.
Titre : Downhill
Titre original : Downhill (Aux USA : When Boys Leave Home)
Réalisateur : Alfred Hitchcock
Scénario original : Eliot Stannard, d'après la pièce de Ivor Novello et Constance Collier
Producteurs : John Maxwell
Format : Noir et blanc - Muet
Genre : Drame
Durée : 112 minutes
Dates de sortie : 1927
Dans les scènes montrant la maladie de Roddy, le film est teinté en vert pour accentuer l'aspect fiévreux.
[Wikipedia]
La Nuit des Morts Vivants (1968) - Georges A. Romero - vostfr
Pennsylvanie. Pour des raisons inconnues, de nombreuses personnes se transforment en zombies et dévorent ceux qui ont le malheur de les croiser. Une poignée de survivants se réfugient dans une maison, où ils devront passer la nuit en contenant l'assaut des zombies.
La Nuit des morts-vivants (Night of the Living Dead) est un film américain, premier volet de la saga des zombies, de 1968 réalisé par George A. Romero.
Suite à une négligence concernant ses droits d'exploitation, le film est définitivement tombé dans le domaine public sur le territoire américain.
Si le film peut sembler vieilli à certains, il conserve une atmosphère unique et très étrange qui lui apporte une certaine crédibilité. À l'instar des autres films à micro-budget des années soixante et soixante-dix, La Nuit des morts-vivants reste un ovni cinématographique à regarder dans son contexte. Ce sont sans doute ses scènes choc et contestées qui ont fait le succès du film, à l'image de la scène où une petite fille, transformée en zombie, dévore son père avant de tuer sa mère.
Le film est aussi marqué par les convictions politiques de l'auteur. L'acteur principal est un jeune afro-américain : chose rare pour l'époque. Il ne faut en effet pas oublier que la ségrégation était encore de mise aux États-Unis un an auparavant. Ce choix de Romero (même si le réalisateur a toujours affirmé avoir engagé Duane Jones non pour sa couleur de peau mais pour ses talents d'acteur.)[1] est encore renforcé par le sort réservé au héros qui doit subir, en sus des assauts de zombies, les critiques de Harry Cooper.
Ainsi, La Nuit des morts-vivants, derrière une intrigue brute et simple, est un film politique, comme d'autres films de Romero (par exemple Zombie, critique de la société de consommation).
Cinq suites ont été entreprises par George Romero : Zombie (1978), le Jour des morts-vivants (1984), Le Territoire des morts (2005), Chronique des morts-vivants (2008) et Diary of the Dead Sequel (2009).
Un remake du film a été réalisé en 1990 par Tom Savini, célèbre spécialiste des effets spéciaux de maquillage et collaborateur habituel de G.A. Romero.
[Wikipedia]
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Cuirassé Potemkine vostfr - en cours de mise en ligne
BIENTOT SUR LIBRE & LEGAL
1 Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein entreprend la réalisation du Cuirassé Potemkine en 1925. D'abord intitulé « L'année 1905 », ce film muet, tourné à Moscou, Odessa, Leningrad et Sébastopol pour une durée initiale de 72 minutes est présenté pour la première fois au public au théâtre Bolchoï de Moscou. Cette première projection est un triomphe qui augure du futur succès du film. Pourtant, de nombreux pays ne pourront visionner la version originale du Cuirassé Potemkine avant un certain temps. Ainsi, le film est parfois censuré ou tout du moins fortement amputé: la France n'autorisera la diffusion du film qu'en 1953 alors que le Japon attendra 1959 et l'Italie 1960. Le Cuirassé Potemkine est à l'origine une commande du comité pour la commémoration de la révolution russe de 1905 qu'Eisenstein rencontre à la suite de son engagement dans l'armée rouge. Celui-ci est déjà rôdé au milieu du cinéma en ayant été le responsable du montage d'un autre grand film des années vingt, « le Docteur Mabuse ».
A l'époque de sa sortie, l'URSS sort progressivement de son isolement avec sa reconnaissance par les vainqueurs de la première guerre mondiale et panse ses plaies. Lénine vient de mourir et l'opposition trotskyste au pouvoir se disloque, ouvrant la voie à la future dictature stalinienne.
Le synopsis du Cuirassé Potemkine est celui de la première révolution russe de janvier 1905 et surtout de la mutinerie des marins du Cuirassé Potemkine qui éclate 14 jours plus tard dans le port d'Odessa, sur fond d'insurrection et de sévère répression des marins, dont le point de vue servira d'arc narratif au film. Le Cuirassé Potemkine analyse cet événement historique tragique dont beaucoup en font le détonateur de la future révolution d'octobre 1917. Dans les faits, les marins se révoltent contre leurs conditions de vie sur le navire: les officiers les dirigeant ont un train de vie aisé pendant que les marins sont obligés de manger de la viande avariée. Cet exemple est le résumé parfait de la révolution: les officiers sont présentés comme des individus avides et sans scrupules qui exploitent les futurs insurgés. Les officiers menacent de faire fusiller les marins protestataires et la révolte éclate. Le commandant en chef et le médecin qui contestera la mauvaise qualité de la nourriture seront tués par les marins, et la révolte se propagera dans toute la ville d'Odessa.
cuirasse potemkine
En effet, les habitants de la cité portuaire manifesteront le lendemain de la mutinerie à la mémoire d'un des marins ayant trouvé la mort dans l'affrontement mais seront réprimés par l'armée (cet épisode est devenu le symbole du film dans la très célèbre scène où une mère est abattue, lâchant un landau qui dévale un imposant escalier) . De son côté, le navire fera feu sur l'armée. La tension est à son paroxysme, un navire de l'armée est réquisitionné pour couler le cuirassé frondeur mais il se joindra finalement aux insurgés, signant là la victoire des révolutionnaires. Plus que le symbole d'une page trouble de la Russie, le Cuirassé Potemkine reste pour beaucoup le plus grand film des années vingt, et il est entré dans le panthéon du cinéma depuis longtemps. Une première fois, en 1952, un jury de réalisateurs en fait le meilleur film de tout les temps. Des années plus tard, le Cuirassé Potemkine fait toujours office de chef-d'oeuvre par son intensité dramatique et la virtuosité de sa réalisation.
The Lost World (1925) - muet - vo
Une expédition dirigée par le professeur Challenger quitte Londres pour le Brésil, dans le but de retrouver le Monde perdu, mentionné dans le journal de l'explorateur disparu Maple White. Cette expédition se compose du professeur Summerlee, de Sir John Roxton du reporter Edward Malone et de Paula, la propre fille du professeur Maple White. Les voyageurs finissent par atteindre un mystérieux plateau dans la jungle amazonienne. Un spectacle fantastique s'offre à leurs yeux : cette contrée inconnue est demeurée comme aux premiers âges du monde, peuplée de dinosaures…
Signé par un cinéaste demeuré obscur, Harry O. Hoyt, en 1925, premier grand « thriller » à monstres, Le Monde perdu (adapté du livre de Arthur Conan Doyle) constitue un brouillon du célèbre mais plus tardif King Kong : tout comme Challenger rapporte un brontosaure à Londres, Karl Denham ramènera Kong à New York. De plus, les effets spéciaux tiennent dans les deux films un rôle important, et dans les deux, ce sera Willis O’Brien qui s'en occupera.
Le tournage nécessita l'utilisation de quelques cinquante modèles réduits de dinosaures, construits en un peu plus d'un an par le mexicain Marcel Delgado. Ces figurines étaient constituées d’une armature d’acier, recouvertes d'éponge et de peau de bête en caoutchouc. Certains animaux possédaient un appareil respiratoire fabriqué à l'aide d'une vessie de ballon de football… En ce qui concerne les mouvements des animaux préhistoriques, chaque minute de projection nécessita 960 images représentant autant de mouvements légèrement différents d’une ou de plusieurs figurines, un colossal travail de patience qui demanda quatorze mois. Il fallait ensuite tourner les séquences avec les acteurs réels afin de les superposer à l'action déjà enregistrée, par la technique de l'animation image par image.
Fétiche Mascotte (1933) [Starevitch]
Ladislas Alexandrovitch Starevitch (1882 à Moscou - 1965 à Fontenay-sous-Bois), est un réalisateur russe d'origine polonaise de films d'animations.
Le début des années 1930 est une période encore très féconde pour lui, avec Le Lion et le Moucheron, Le Lion devenu vieux, le début de la série des Fétiche et Le Roman de renard (1929-1930): la fin des années 1920 et le début des années 1930 correspondent sans doute à l'apogée de la carrière de Ladislas Starewitch.
Fétiche Mascotte(The Mascot) qu'il réalise en 1933, est le premier de la série des Fétiche; il dure 20 min.
Fleur de Fougère (1949) [Film d'animation] - muet
Jeannot, un jeune garçon vivant à la campagne avec sa mère et son grand-père, s'aventure dans la forêt la nuit de la Saint-Jean pour cueillir une fleur de fougère avant le chant du coq.
Fleur De Fougère est un film d'animation soviétique de 23 minutes réalisé par un maître du genre: Ladislas Starevitch (et sa fille Irène), en 1949.
Gulliver's Travels (1939) [Dessin-animé] - vo
LE VERSION VOSTFR EST EN COURS D'ELABORATION
BIENTOT SUR LIBRE ET LEGAL EN VOSTFR !!!
Les Voyages de Gulliver (Gulliver's Travels) est un film d'animation américain de 76 minutes sorti en 1939 et réalisé par Dave Fleischer (de Fleisher Studios, à qui l'on doit les séries animées Koko le Clown, Betty Boop, Popeye the Sailor, Superman entre autre).
Les Voyages de Gulliver est maintenant dans le domaine public.
Gulliver's Travels est le premier long métrage de l'histoire de l'animation. Cependant ce film ne sortira qu'en 1939, car privés des droits d'exploitation du Technicolor acquis par Walt Disney pour la sortie de Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937, les Fleischer doivent utiliser une autre technologie, le Stéréo Color.
La synthèse des couleurs est moins précise, ce qui a pour conséquence de forcer les rouges vers le carmin (limite marron).
[Wikipedia]
Popeye The Sailor (1933 - 1939) [Fleisher Studios] - vo
Popeye est un marin à l'apparence aussi bien tranchée (le nom de Popeye vient de l'anglais pop eye, oeil éclaté) que le caractère. Il est fiancé à la filiforme Olive, convoitée également par le rustre Brutus... Le scénario classique voit Brutus faire une longue cours à la belle avant de la kidnapper, et Popeye se doper aux épinards pour la retrouver!
Popeye the saylor apparaît pour la première fois en 1929 en tant que figurant dans le comics The Timble Theatre, où évolue déjà le personnage d'Olive. L'auteur, Elzie Crisler Segar, en fait rapidement un héros à part entière. La série d'animation éponyme s'y ajoute dès 1933, produite alors par Fleisher Studios. Le personnage de Popeye est passé dans le domaine publique le 1er janvier 2009.
Je vous propose ici l'intégralité des 75 épisodes de la période Fleisher Studios (1933 - 1939), classés par année, dans l'ordre de diffusion (en cours d'archivage). Chaque épisode dure environ 7 minutes, excepté quelques épisodes spéciaux d'une vingtaine de minutes. Bon visionnement !
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Période Fleisher Studios (1933 - 1939):
[Chaplin] The Kid - muet - vostfr
La mère de Jerome Crocan ne pouvant le faire vivre décide de l'abandonner dans la voiture d'une famille bien aisée. C'est alors que deux voyous décident de voler cette même voiture...
Fiche technique
* Titre original : The Kid
* Réalisation : Charlie Chaplin
* Scénario : Charlie Chaplin
* Production : Charlie Chaplin
* Musique : Charlie Chaplin ; Piotr Ilitch Tchaïkovski (Symphonie n°6, Pathétique)
* Genre : comédie dramatique
* Durée : 67 minutes
* Date de sortie : 21 janvier 1921 (New York, première)
[Wikipedia]
Les 39 Marches (1935) [Hitchcock] - vostfr
À Londres, le Canadien Richard Hannay rencontre, au terme d'un spectacle musical interrompu bien singulièrement, une demoiselle qui se prétend poursuivie. Il accepte de la cacher chez lui où il la retrouve finalement assassinée. Craignant d'être accusé à tort, il entreprend un voyage en Écosse pour prouver son innocence…
Titre original : The 39 Steps
Réalisation : Alfred Hitchcock
Scénario : Charles Bennett et Ian Hay d'après le roman de John Buchan
Producteurs : Michael Balcon et Ivor Montagu chez Gaumont British
Pays d'origine : Royaume-Uni
Format : Noir et blanc - 1,37:1 - Mono - 35 mm
Genre : Espionnage, Policier, Thriller
Durée : 81 minutes
Dates de sortie : 6 juin 1936 (Royaume-Uni)
« Maître des sensations fortes et du suspense, de l'humour incongru et de l'horreur à froid, Hitchcock se sert de sa caméra, comme un peintre de son pinceau, stylisant son histoire et lui apportant des nuances que le scénariste aurait difficilement pu soupçonner… », New York Times, 1935.
« Les 39 marches marque son époque d'une manière indélébile. En simplicité, économie et technique cinématographique pure, il dépasse même Le Faucon maltais de John Huston. Ce film comporte déjà, et c'est assez surprenant, tous les thèmes que le réalisateur développera et perfectionnera par la suite… », Donald Spoto, L'Art d'Alfred Hitchcock, Edilig, 1976.
[Wikipedia]